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关于舞蹈美育与素质教育的研究——兼谈舞蹈在美育中的重要地位与作用
王国宾,平心 ,矫立森舞蹈美育作为一种重要的素质教育的内容与形式,对于提高和培养学生的身心素质,特别是心理素质,其中主要包括智力、创造力、非智力因素、心理健康和审美心理能力等都具有重要的地位与作用、意义与价值。如果说知识经济的核心是知识创新,那么素质教育的核心就是创造教育,而舞蹈美育正好在此与之不谋而合、不期而遇,并有异曲同工
试论中国民间舞蹈的文化传承
罗雄岩中国民间舞蹈文化的传承,其实质是中国文化精神与民族审美心理的传承;是通过“群众间的直接传承”、“民间舞教学的传承”、“舞台艺术创作的传承”三个层次进行的。三者传承的方式不同,艺术实践与理论研究方面各有所长,近年多有精辟的论述发表,本文侧重于民间舞蹈文化传承规律的探索,旨在和同行们研讨如何运用其规律,共同使中国民间舞蹈的文化精粹得到继承,并在各自的艺术实践中使之发扬光大。
关于中国古典舞的基本范畴与概念丛
刘青弋;中国古典舞的学科建设,出现了不同学派之争。本文试图通过一些基本范畴和几个概念丛(意义相关的概念连接)的讨论,尝试为建立中国古典舞身体动作语言的当代话语谱系铺垫一个基础,在当代中国古典舞学科创建者们的创造实践与理论总结之外,提供一种建设性的思路。中国古典舞的身体应是中国历史文化的集中“体现”,亦是中国人身体美学与审美理想的集中“体现”。本文对相关的几个关键词加以阐释,并依通常使用的词语之意义关联建立一系列概念丛。
舞蹈美育与素质教育——兼谈舞蹈教育的本体价值
平心<正> 20世纪的结束和21世纪的来临,不单是一个百年纪元的终结和一个千秋纪元的开始,它还标志着更多的东西……首先,知识经济已初露端倪,人类社会将从此进入一个崭新的阶段和时代;同时,科教兴国、信息革命、素质教育、创新教育、终生教育、艺术教育和美育已经成了这个时代的强音……。 在这跨世纪的门槛上,舞蹈教育也面临着新的挑战和发展机遇,一方面,舞蹈教育作为人类最古老和最悠久的艺术形式,她必将在这个新的时代和新的世纪焕发青春、充满生机和和发
2022年义务教育艺术课程标准解读
彭吉象;项阳;2022年义务教育艺术课程标准发生了重大变化，不仅将音乐、美术两门课程全部纳入统一的艺术课程，而且还增加了“新三门”即舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。文章初步解读了义务教育艺术课程标准修订的背景和原则、课程标准和课程理念，以及义务教育艺术课程标准的设计思路和课程目标等主要内容。正因为如此，对于新的艺术课程标准的学习、领会和解读显得十分必要。从这个意义上讲，文章是一次初步的解读。
舞蹈身体语言的本质研究
张素琴;人类祖先传递到后代身上的有两大信息系统——生物遗传密码系统和语言系统。语言系统包括作为民族母语的"内语言"(语言文字)和第二母语的"外语言"(身体语言),它们的成熟就构成了民族文化母语的两个身份证——"民族语言"和"民族艺术"。民族艺术中最外显的就是舞蹈艺术。在类比思维的框架中,本文从语言学、符号学的角度探求舞蹈身体语言的本质,认定舞蹈艺术是一种表达、交流、反馈和互动的美学范畴中的"语言共同体"。
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学
肖灵中华民族文化博大精深,继承和发展我国民族的优秀文化,研究舞蹈教学的内容、方 法,探讨舞蹈教育的规律、价值和作用,利用一切现代教育手段和教育方法,培养具有创新精神和实 践能力的高素质全面发展的人才,是当前艺术教育改革的需要,是高等学校教育理论和实践教育理论 相结合的科研课题,也是艺术教育的一项长期而艰巨的科研任务。本文从舞蹈文化、民族舞蹈文化、 民族舞蹈文化传承的角度,探索民间舞传承机制向现代化转型的具体教学方法,关键在于寻求本土文 化资源,以文化为依托,立足多元文化教育;分析动作运动形态,掌握动作风格;以发散思维,即兴 创作,调动内在因素的潜能;以多媒体教学形式,拓展教学效果,达到传承文化,培养人才,激活表 现力和创造能力的目的。
无声世界的符号——舞蹈身体语言
刘建本文从身体语言学的视角,分析了舞蹈艺术的原生意义。身体是舞蹈的媒介,这媒介经过符码化形成姿势、动作,并经过审美的和文化的浸润转化成艺术信息被传播、被接受,构成无声世界的漂亮的符号。 这世界并非云山雾罩,不可企及,它不过是动物身体语言被选择而进化的人类日常身体语言的再升华,尽管充满艺术的张力,却也能够解读。在信息时代,没有接受就没有传播。所以正如玛丽·魏格曼所言:“舞蹈只有在尊重和保存有关人的自然动作语言的含义时,才会为人所理解。”
试论舞蹈教育的本体价值——兼谈舞蹈美育与素质教育
平心<正> 一、舞蹈本体价值的起源 在世界四大文明古国(中国、印度、埃及、巴比伦)和古希腊,舞蹈在人们的社会生活、文化教育、宗教生活和医疗活动等许多方面都具有重要的地位和作用。但是,随着社会的发展、时代的变迁,舞蹈越来越技巧化和商业化了,甚至完全成了“消费文化”或“文化工业”,从而舞蹈的本体价值在近代开始走向了失落。并且,长期以来,我们还总是把舞蹈教育的价值和意义看成是单纯培养舞蹈专业人才的,并把实现这种价值的途径和方式看成是
中国当代创作舞蹈类型分析
刘青弋中国舞蹈类型学的理论建构尚未成熟。目前当代中国舞蹈使用的分类方法基本属于自然体系范畴。我们的问题不在于如何分类,而在于对舞蹈“类属”认知概念的含混。概念的含混不仅影响妥善地解决舞蹈作品的归属问题,更在于影响对舞蹈作品予以正确的的价值判断,换言之,理论上的含混带来价值导向方面失误,其负面影响对中国舞蹈的发展是可想而知的。自然,舞蹈种类创造的实践发展,本非铁板一块,尤其是舞蹈种类之间在边缘地带的模糊性、含混性是客观存在。但这并不等于我们就可以胡子眉毛一把抓,所有的舞蹈都可以没有界限。我们必须清醒地意识到,抹去舞蹈“类属”之间的个性及其特征,消失的可能是一个百家争鸣、百花齐放的艺术时代。理论建构的根本意义莫过于能够解答实践提出的问题,因而,舞蹈类型学——尤其对舞蹈在质与风格方面进行种属分类的学理性分析与探究迫在眉睫地需要进行,本文发表拙见试图“抛砖引玉”。