- 钟钰婷;
清华简《周公之琴舞》抄录于战国中晚期，部分章节可与今本《周颂·敬之》对读，对于了解先秦礼乐制度有重要作用。《周公之琴舞》中保留乐舞术语“启”与“乱”,今从其意义和关系入手，考得“启”与“乱”是标记由独唱到合唱、由击鼓到合奏和舞蹈由动至坐的变化过程。从文本来看，《周公之琴舞》的舞蹈隶属于文舞体系，补充周代舞蹈演出过程中乐舞变化的具体信息，与武舞《大武》一起，可见周代雅舞体系的面貌。《周公之琴舞》体现了歌乐舞三位一体的综合性特征，呈现为早期歌舞戏的形态。乐舞与仪式的结合限制表演的题材与方式，但其客观上程式化塑造中国戏剧的基本形态，体现了早期乐舞与戏剧此消彼长的演进历程。
2023年06期 No.165 68-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1862K] [下载次数：51 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 齐鹏;
《宋书·乐志》所载录的舞蹈及舞曲歌辞是研究汉、魏、晋、南朝宋舞蹈发展沿革及舞目演变规律的珍贵史料。文章主要采用文献研究法和比较分析法，围绕舞蹈源流、嬗变、内容、功用等问题，对《宋书·乐志》所载雅舞、杂舞作了论证和考释，并对《宋书·乐志》所载舞曲歌辞予以系统归纳和对比分析。文章既关注曹魏雅舞与晋初雅舞的递嬗，亦着意于《巴渝舞》的演进轨迹，还以目录的形式对《宋书·乐志》所载舞曲歌辞进行梳理和剖释，并将《宋书·乐志》所载诸舞及舞辞的因袭与嬗变方式总结为四种基本类型。此外，文章参照唐修《晋书·乐志》,对《宋书·乐志》载录的晋代舞曲歌辞进行校勘和综析。
2023年06期 No.165 75-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 1751K] [下载次数：95 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：8 ] - 张弛;
《乐府诗集》所载梁武帝《上云乐》七曲与周捨《上云乐·老胡文康辞》并属梁三朝乐第四十四“《上云乐》歌舞伎”中的曲辞。此伎目由《老胡文康辞》、胡舞六曲与《上云乐》七曲这三部分构成，整套表演综合说唱致辞、歌舞奏乐、假面戏弄等娱乐伎艺，并且吸收南朝荆楚民间傩戏乐舞风俗，可视作梁代宫廷元会宴上搬演的一种融汇佛道、胡汉、雅俗音乐的神仙歌舞戏。梁时“《上云乐》歌舞伎”与隋代九部乐中的压轴节目“礼毕文康乐”为同源乐舞，皆出自对东晋家伎追思庾亮而创制的《文康乐》的改编，体现不同历史时期乐舞形态与功能的演变。从文学、思想、艺术多层面考察梁乐府《上云乐》,有助于深化中古诗歌、乐舞、戏剧及其若干关系的研究。
2023年06期 No.165 85-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 1805K] [下载次数：43 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 王惠莹;陈芳;
以往学者将长武县唐墓出土女俑形象识读为唐代舞蹈俑，将女俑衣着归为乐舞服饰装扮。然而通过详细分析比对这类女俑的典型服饰形象，笔者认为此类形象实为道教女仙俑。文章在此基础上探究女仙俑形象的建构逻辑，依据其独特动作和手势细节分析墓中随葬此类女仙俑的实际功用。对女仙服饰典型符号的辨认可以纠正以往学界对墓葬中部分图像材料的误读，从而发现初唐墓葬中道教女仙以壁画、随葬俑等形式广泛存在，而这一形象背后也承载着人们对女仙信仰的集体认同。
2023年06期 No.165 97-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 3171K] [下载次数：55 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：4 ] - 姜复宁;
江户时代的日本歌舞伎研究者将《易》学理论引入歌舞伎演出理论的建构过程，形成了兼跨《易》学与音乐舞蹈理论两个畛域的体系。但长期以来学界并未予以足够重视。对相关著作进行剖析之后，可以发现江户时代日本歌舞伎研究者将《易》理贯穿于歌舞伎表演的实际环节，以卦变、卦气说指导歌舞伎演出的月份选择，以阴阳相配观念指导歌舞伎演出的昼夜、寒暑选择；同时又援《易》申说歌舞伎表演的社会教化作用，将其本源归结于阴阳谐和、五行相生的宇宙论，为歌舞伎表演伴奏音乐的乐教论也被披上《易》学外壳。这些论述将《易》理与演出实际融合解说，在此指导下的江户歌舞伎表演呈现出一种独特的艺术风貌。
2023年06期 No.165 110-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 1713K] [下载次数：57 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 盛亦惠;
长久以来，我们对于古代戏曲、舞蹈之表演以及表演性的了解都依赖大量的文本材料，但文本材料并不能充分体现舞台表演集文字、音乐、动作于一体的多媒介属性。基于文本材料的局限，是否可以从文本材料中发掘表演史非文字的一面?文章以历史上颇具盛名且在戏曲作品中被频繁涉及的《霓裳羽衣舞》作为线索，以“身体”作为切入点，整合并比较明清时期较具代表性的两部表演《霓裳羽衣舞》的剧目：明刊元代杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》以及清代传奇《长生殿》,通过分析舞蹈身体，提出“缥缈仙体”与“风流肉身”两个概念，这两个概念虽然始于对舞蹈身体的文学性描写，但最终指向的却是剧作家、演员(舞者)以及观众通过“身体”对历史的解读和构建。这种解读与构建为以往以文本或者文字记录为主的历史叙述提供了另一种想象，其重点在于为历史中的“人”重塑可观、可感之身体，使其成为沟通当下与过去的媒介。这既是将古人置于今人之目前，也是将今人带入古人的世界。在开发研究文本材料之新视角的同时，结合文本与图像等其他类型的材料，探讨对“身体”的关注可以怎样启发我们对古代舞蹈与戏曲表演多媒介的理解。
2023年06期 No.165 117-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 2089K] [下载次数：71 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 郝宇骢;
1955年的万隆会议是中华人民共和国外交史上浓墨重彩的一页。万隆会议不仅标志着中国与亚非国家政治经济层面的合作与交往，同时促进了亚非之间的文化交流。以平等、尊重的万隆精神为核心，丰富多彩的亚非艺术在这一时期进入中国。文章聚焦于20世纪60年代中国舞台上有关非洲及非裔题材的舞剧，追溯中国艺术家对于非洲及非裔离散舞蹈的学习、训练和表演。这一源起于万隆精神的表演实践，不仅将多元的异国语汇引入中国的舞蹈剧目，同时还激励着中国舞蹈艺术家将平等、尊重、包容的理想具身化。在这一过程中，中国表演艺术家勤学苦练、挥洒汗水，力求向中国观众展现出“真实”的非洲舞蹈。
2023年06期 No.165 124-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 1664K] [下载次数：31 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：3 ]