- 罗怀臻;张延杰;
罗怀臻在访谈中认为艺术的最高境界,包括舞蹈的最高境界,就是发现人性。文学性与舞蹈性并不是矛盾的,越有文学性,就越具有舞蹈性,这两者绝不是对立的。文学家对舞蹈的介入,从舞剧诞生的那一天起就开始了。关于当代艺术作品,罗怀臻认为不仅应有"当代性",也要具有"现代性"。现代性不是一个时间概念,是一个品质概念,现代性是一种发展性的价值观。作品有当下感也要有现代性,当下感是拥有空间,现代性是拥有时间。关于中国学派与国际传播,罗怀臻认为要反思那种习惯性的理论——"越是民族的,越是世界的"。这个说法没错,但前提是必须符合人类共同的价值取向。体现民族化、地域化的作品,在国际化、现代化的大平台上展示自己个性的同时,还要经受得住现代价值观和审美观的检验。罗怀臻认为艺术教育领域要进行整体性反思,还是要以激活个体生命当中的表达欲望为动机。
2020年04期 No.143 1-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 508K] [下载次数：419 ] |[引用频次：10 ] |[阅读次数：0 ] - 陈飞华;黄际影;
围绕着上海歌舞团艺术创作环节、经营现状、演员管理与培养,以及国际传播等话题,陈飞华在访谈中明确表示院团的存在价值就是生产出优秀的舞台作品。通过借鉴电影工业的运作方式,慎重选择艺术家进行合作,在艺术创作中以秒为单位进行反复论证打磨。通过艺衔制,激发演员的积极性。以作品说话,在国际传播中讲好中国故事。
2020年04期 No.143 9-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 474K] [下载次数：166 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 韩真;周莉亚;田湉;
2018年,由上海歌舞团打造的红色题材舞剧《永不消逝的电波》,首演以来就引起了极大的反响,成为圈里圈外都称赞的一部佳作。而《电波》巡演的足迹更是遍布全国各地,场场爆满,一票难求。该舞剧获得如此巨大的成功,一个重要的原因就是它拥有一个高水平的主创团队,而其中的"80后"导演韩真、周莉亚,打破了红色舞剧的既定格局和传统观念,他们大胆地运用艺术手法、当代语言,带着他们对"谍战"舞剧的想象,打造了这部具有强烈艺术感染力的舞剧。这次访谈就舞剧创作题材、"剧"与"舞"之间的关系、舞剧"戏剧性"、创作中的"种子概念"、文化"符号"的提炼、舞剧各部门统一的审美指向等方面进行了探讨,尤其在将文学剧本的戏剧逻辑转化并重新架构为可操作的舞台可阅读的台本、设置场景分镜头,以及舞剧结构方式、文化属性上的分析都很精彩。从《杜甫》的"动机编舞"到《电波》的叙事编舞,两位导演自始至终都在不断对当下的自己发问,在保持单纯的创作动机基础上探索和尝试新的创作方向。
2020年04期 No.143 14-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 490K] [下载次数：832 ] |[引用频次：8 ] |[阅读次数：0 ] - 张麟;
舞剧《永不消逝的电波》自首演以来获得了前所未有的关注和观演热潮。笔者认为,该剧既获得了广大观众的赞誉和追捧,同时也获得业内专业人士的赞誉与肯定,其根本原因就在于该剧从不同的层面体现出了近年来中国舞剧观念的更新、本体创作规律的实施,可以说该剧是当下中国舞剧叙事观念转变与探索的一个缩影,也代表着中国舞剧的当代发展形态。《电波》中,叙事观念的本体转变、舞剧叙事方式的深度开掘两个方面尤为突出,其文学思维与舞剧思维的转换、互文关系作用、情感逻辑取代故事逻辑、时空处理彰显本体优长、开放的意义空间等创作方法,值得从美学层面进行深入分析。
2020年04期 No.143 21-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 498K] [下载次数：2377 ] |[引用频次：23 ] |[阅读次数：1 ] - 李娜;
建国以来红色题材的舞蹈作品数不胜数,面对今天的青年观众,怎样使他们喜爱并受到触动,我们可以从《永不消逝的电波》这部舞剧中寻找一些答案。文章先从时代需求与观众痛点、符号密码与跨界技术支持、舞蹈语汇提纯与造象之美三个方面探究舞剧成功的外因;之后着重强调了作品的"故事性""现代性""悲剧性""民族精神"等内因;最后指出只有内外合力二者皆优,才能激发新时代下中国红色题材舞剧的当代活力,满足新时代青年的视听渴求,启发心智,召唤爱与和平,幸福与光明。
2020年04期 No.143 26-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 502K] [下载次数：2082 ] |[引用频次：10 ] |[阅读次数：0 ] - 陆佳敏;
舞剧《永不消逝的电波》摘得2019年文华大奖,它在审美上给人一种全新的理念,是一部不同凡响的红色题材的优秀舞剧作品。与之相伴的是好的原创舞剧音乐,其交响化的音乐创作方式值得关注。文中将分析舞剧作曲家运用的"核心主题"的音乐创作手法,阐明"核心主题"的创作构想在舞剧中的贯穿性以及在舞剧中产生的美学意涵。
2020年04期 No.143 32-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 773K] [下载次数：740 ] |[引用频次：7 ] |[阅读次数：0 ]
- 刘柳;
语言学转向以来,民族志对历史的文化书写意在避开殖民历史的丛林意志,转而向内探寻历史的文化结构与稳定的心性。其中,主体的身影、想象的能量、话语的回声与实践的号角开始浮出民族志理论实践的地平线。以此为背景所催生出的舞蹈民族志的历史化转向,在某种程度上既表达出对丢失了身体感知觉和日常身体经验之结构-功能主义书写之不满,又体现了对受制于意识形态掌控之宏大历史言说的隐蔽抵抗。为此,文章通过分析三个当代西方舞蹈民族志历史化转向之案例,探寻流行于当代学界中的有关合法性、传统性及本真性的时代文化命题和历史阐释路径。
2020年04期 No.143 37-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 441K] [下载次数：458 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 王志权;
关于"文化探究"就质性研究中"民族志"的研究方法而言,在后现代文化语境中呈现的后现代、后殖民、后结构、后传统的条件,使舞蹈民族志研究需要重新考量更多问题,对于理解现今的文化与科学技术变革提供了新的视角。文章探讨后现代人类学提出的"表述危机"在舞蹈民族志研究中如何得以呈现。通过分析美国舞蹈学者布朗宁研究案列,来揭示后现代人类学对传统人类学现实主义的批判。此外,文章提出了若干舞蹈民族志研究中"田野调查工作"和"民族志写作"方面需要重新审视和反省的问题,一方面,旨在重新理解定位东方主义和传统文化。另一方面,通过对传统民族志写作和后现代民族志写作差异性的比较、审视与反省,希望有助于促进舞蹈学研究的平衡与发展。
2020年04期 No.143 44-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 460K] [下载次数：546 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 邓启耀;
文章以田野考察的现实案例入手,通过对非物质文化遗产传承人"培训"误区的分析,提出"谁来规训"、原生与创意关系等问题。同时,针对把民族文化资源开发为旅游产品的流行做法,强调对于传统文化的转译、挪用和再创造,必须分清楚,何为源,何为流,何为老师,何为学生,应该是谁,向谁学等原则性问题。进而指出民间乐舞等身体表达,和其他艺术表达一样,必须有自己的母语,建立自己的文化体系,才可能有真实落地的文化自信。
2020年04期 No.143 51-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 2083K] [下载次数：454 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 吴兴帜;彭博;
随着文化旅游和文化产业的发展,非物质文化遗产在"共享"理念的推动下逐渐从文化走向商品,形成了文化与商品共存的态势,产生了文化保守主义的"传承"与文化实用主义的"效用"之间的争论,两者争论的焦点是非物质文化遗产"持有者的价值"与"他者的价值"之间差异性问题。通过研究云南弥勒县彝族阿细跳月,分析非物质文化遗产在消费社会中的"生活、礼物、商品"三种形态及其内在的逻辑关系,认为作为生活的非遗是遗产价值的根基,作为礼物的非遗是遗产价值的拓展,作为商品的非遗是遗产价值的外溢,三重价值体系共同构筑了非遗的三种形态,形成了非遗存续形态的多重话语。
2020年04期 No.143 58-64页 [查看摘要][在线阅读][下载 444K] [下载次数：893 ] |[引用频次：13 ] |[阅读次数：0 ] - 樊蒙蒙;潘垠松;
非遗传承人是担负着我国优秀传统文化传承重任的一个特殊群体,他们是传统文化与当代文化交集的体现,而这些交集无疑使非遗传承有着特别的时代印记。本研究以遂溪醒狮为例,从当代文化的角度,探讨非遗传承人群体如何从主体、产业、文化建构三方面与当代文化产生互动。
2020年04期 No.143 65-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 426K] [下载次数：868 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：0 ] - 张逸;孟庆凯;
服饰是舞蹈中的一个重要因素,舞蹈由"舞、道、服"构成一个作品三位一体的整体系统。在广西瑶族民间舞蹈中,服饰不仅关乎内容与形式、表演、情境、场域、气氛,而且作为文化符号及民族标识承载着丰富深厚的历史文化传统及生活民俗,蕴含着神话传说、宗教信仰、审美风尚、价值取向等民族文化,体现鲜明独特的文化特质。今天,在保护非物质文化遗产,传承中国传统文化的大背景下,瑶族舞蹈服饰作为瑶族文化的重要部分,更值得我们关注、重视和研究。
2020年04期 No.143 70-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 433K] [下载次数：700 ] |[引用频次：18 ] |[阅读次数：0 ]
- 辛颖;
由于《公莫舞》"声辞杂录""讹异不可解",前辈先贤通过训诂析出《公莫舞》的声辞和歌辞,解读《公莫舞》的歌辞内容,将其定性为中国早期歌舞剧、戏剧。但是,根据《公莫舞》著录的文献原境和中国乐舞发展的历史原境,《公莫舞》不具备戏剧属性。它是"源自方俗,陈于庭殿"的汉代巾舞。
2020年04期 No.143 76-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 712K] [下载次数：294 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：0 ] - 兰凌;
关于《柘枝舞》的来历,学界主要有"石国""南蛮"及"拓跋"三说,至今仍无定论。文章试图以冯晖墓《柘枝舞》考古图像中的"竹竿子""卷檐虚帽"为线索,对《柘枝舞》东渐中原的中间环节做出考察。《柘枝舞》在唐代杂糅了吐蕃乐舞的内容,以致面貌发生改变,这也是对其来历歧见纷纭的主要原因。
2020年04期 No.143 82-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 4122K] [下载次数：403 ] |[引用频次：7 ] |[阅读次数：0 ] - 翟瑞;
蒲松龄善于将舞蹈之美融入《聊斋志异》的文本创构中,尤其是善于通过描写各类花妖狐媚的舞态,传达其风采神韵。寥寥几笔,即将她们写得活灵活现、神形兼具。这些丰富多彩的舞态描写并不仅仅停留于展现多姿多彩的舞蹈艺术,还在于传达人物风韵之美。
2020年04期 No.143 88-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 414K] [下载次数：256 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 郑永乐;
文章根据史籍所载的汉代即兴舞蹈记录得出如下分析:其一,汉代主流社会尤其贵族阶层普遍具有舞蹈意识和习惯,舞蹈是人们在生活中表达情感的重要手段之一,尤其当强烈的情感冲动产生之时;其二,汉代即兴舞蹈具有鲜明的悲苦情结,这种悲苦情结源自楚国的祭祀歌舞,楚国祭祀歌舞的悲苦情结又源自楚人普遍的生命忧患意识。
2020年04期 No.143 93-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 407K] [下载次数：335 ] |[引用频次：6 ] |[阅读次数：0 ]
- 黄伟;
随着人们艺术鉴赏水平和审美需求的提升,折扇从生活走进戏剧、舞蹈等艺术中,并产生了丰富多样的艺术表现形式和道具表演语汇。笔者结合中央戏剧学院舞剧系身韵课程中折扇课程(男班)的特点,从扇文化、课堂训练、创作审美等几方面探讨折扇的艺术功能,展现折扇教学与创作的风格特色。
2020年04期 No.143 98-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 417K] [下载次数：355 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 张杏;
中国的古典舞蹈事业正值勃发之际,种种关于如何在中国传统经典性艺术美学视野下构建中国古典舞蹈等问题的思考,也将中国古典舞蹈的研究范围扩展至关于整个中国传统文化和中国古典美学的研究层面。基于此,通过聚焦中国汉唐古典舞博袖女班课程的文化内涵,探析"博袖"作为文化符号纳入课程的文化构建,分析"物我交融,诗意尽显"的课程审美特征,多方位分析博袖女班课程以文化为核心的创制建构思路,将思路延展至当代中国古典舞蹈艺术创作的层面,探讨博袖女班课程对于当下社会的价值与意义。
2020年04期 No.143 103-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 858K] [下载次数：416 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ] - 赵青;
汉代舞蹈在中国舞蹈历史上占有重要地位,对汉代舞蹈教学实践应用的研究有助于推动中国古典舞专业人才培养。文章以汉画像中的袖舞形态为主要研究对象,通过对现有资料的整理分析与细化研究,摘取其中最具典型性的舞姿造型,运用形态分析法从汉代礼仪、音乐和服饰三个视角,对其动作元素进行提炼与动势连接,进而提出汉画像袖舞活态化转换及教学应用途径,以期为中国古典舞教学提供参考。
2020年04期 No.143 109-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 3846K] [下载次数：462 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：0 ] - 赵乔;
敦煌舞教学体系历经四十年发展至今,当前,在传统文化创造性转化、创新性发展的背景下,敦煌舞教学未来发展路径值得继续深挖。通过研究敦煌舞教学体系创建的历史沿革与发展,探索"静态舞姿动态化",阐述精品课《敦煌舞风格课》的审美风格与教学内容。
2020年04期 No.143 118-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 417K] [下载次数：498 ] |[引用频次：8 ] |[阅读次数：0 ] - 李佳妮;
在地方院校的中国古典舞本科教育中,容易出现基本功训练与风格审美脱节的情况。很多学生认为基本功训练就是解决软度、开度以及古典舞技术技巧中的跳、转、翻等问题,这就造成了完成技术技巧动作的同时忽略了古典舞是有自身气息节奏、风格韵律及运动轨迹的。在中国古典舞本科教学训练中,基本功训练不仅仅只是以训练单一身体能力和技术技巧为目的的,而是培养出古典舞语言所需要身体的素质能力和审美特征,既是身体训练又是审美体验。教师在进行基本功教学的同时,需要结合古典舞手眼身法步等一系列身体律动的配合训练,强化形态、气韵、律动的训练,提升学生对中国古典舞审美特征的理解,使学生的身体语言呈现出中国古典舞的美学特征和意味。
2020年04期 No.143 123-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 419K] [下载次数：377 ] |[引用频次：7 ] |[阅读次数：1 ]