北京舞蹈学院学报

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  • 北京舞蹈学院原创舞蹈诗《那些故事》成功首演

    <正>2019年11月29日晚,作为"不忘初心、牢记使命"主题教育的特色成果,由北京舞蹈学院精心打造的原创舞蹈诗《那些故事》在学校舞蹈剧场首演。作品总导演为北京舞蹈学院学术委员会主任高度教授。该作品根据习近平总书记讲述的十个红色经典故事创编,以中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现当代舞、国标舞和音乐剧的不同艺术形式集中呈现,凸显了学校的专业特色。作品中感人至深的人物刻画和浓烈厚重的家国情怀,引发现场观众的强烈共鸣。根据中央部

    2020年01期 No.140 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 12127K]
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舞蹈学研究的“中国学派”

  • 改革开放以来十大革命历史题材舞剧述评

    于平;

    "革命历史题材"的表现是对中国共产党作为中国革命领导力量的讴歌;而作为表现"革命历史题材"的舞剧,可以说全部是新中国成立以来,也即中国"当代史"的产物。"革命历史题材"的舞剧创作,最初是为"战士演、演战士"的部队歌舞团所关注;后来成为从事中国芭蕾艺术的舞蹈教育工作者的价值取向。从舞剧语言的"限定性形态"来审视舞剧的题材选择,除芭蕾外,较少有"现实题材"和"革命历史题材"的作品;这也就是说,这两类题材的舞剧就其语言形态而言大多是"非限定性形态"的。这种现象说明,对于"革命历史题材"和"现实题材"的舞剧表现,必须摆脱"风格至上"的桎梏而坚持"表意优先"的取向;只有坚持"表意优先"的取向,舞剧创作才可能在"革命历史题材"的表现,特别是在"现实题材"的表现上取得更大进展。

    2020年01期 No.140 1-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 376K]
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  • 论朝鲜族传统农乐舞多样化表述的语境

    朴永光;

    在历史岁月里,朝鲜族传统农乐舞展现于不同的文化空间,伴随着社会历史的演进延绵至今,在当前中国文化生态和社会文化语境下,被各类主体在不同的情景语境中表述,呈现出多样化表述的景观,可谓形态有别,异彩纷呈。但也存在着表述主体对表述语境的不自觉而导致的表述与语境错位等问题。朝鲜族传统农乐舞可在不同的情景语境中表述,且应自觉在不同情景语境下表述。

    2020年01期 No.140 18-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 318K]
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汉代乐舞图像研究

  • 汉代图像中的乐舞形象研究

    朱青生;

    文章对北京大学汉画研究所与《北京舞蹈学院学报》共同研究汉画图像的合作项目做了介绍和解释,并探讨了如何进行图像-文献-实物三路交叉研究的方法论方面的设想。

    2020年01期 No.140 29-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 245K]
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  • 米脂县出土汉画像石中的乐舞百戏与相关图像综述

    刘冠;

    文章以米脂县历年出土和征集汉画像石中的乐舞百戏图像为基础,兼顾其他可能与表演活动有关的历史故事和人物场景画面;并在参考各地相关案例的前提下,分析总结当地汉画乐舞百戏图像所反映出的陕北地方性特色和跨区域普遍性规律,及其对汉代乐舞研究的潜在意义。

    2020年01期 No.140 32-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 4458K]
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  • 汉代乐舞研究现状与反思

    郑亚萌;

    汉代乐舞直指礼乐问题,这是古代文化研究最为重大的问题之一。自20世纪80年代以来,学者们利用图像和文献材料对汉代舞蹈进行研究,主要包括名物、起源、图像形制、舞蹈姿态、舞乐制度、舞蹈复原等研究。这些研究丰富了对汉代舞蹈的认知,具有重要的价值。但是随着对方法和材料等基本问题的深入思考,关于舞蹈文献和图像价值及其使用的限度都得到了反思。并且随着近年来汉画总体的图像著录工作的巨大推进,汉代乐舞的整体研究及图像志工作具有了新的可能性。在此基础上重新审视现行舞蹈研究的情况,使得我们对于汉代舞蹈研究的诸多研究过程和结论都提出了疑问。文章意在对汉代舞蹈研究的部分问题加以思考,并对乐舞研究材料的界限及可能性进行分析。

    2020年01期 No.140 41-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 279K]
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舞蹈史研究

  • 商周万舞考

    屠志芬;

    根据卜辞考证,商代的万舞是一种以干戚为舞具的武舞,具有威严雄强的舞蹈风貌,因其带有"兵象"而主要用于止雨、祭祀男性祖先和禳除灾祸。作为舞蹈的"万",其甲骨文字形是"万"而不是"萬",其原型可以追溯到刑天舞干戚的神话。商周政权交替之际,万舞被用于武王克商的祭祖大典当中。西周以后经历了两次重要的改造:一是其持干戚以舞的基本形态被改编进周的专属国乐《大武》,虽在有周一代备受重视,却从此失去了"万舞"之名;二是周公制礼作乐的过程中,随着商乐《大濩》性质功能的被改变,羽籥之舞成了万舞的另一面。万舞的祭祖功能被西周雅乐最大限度地保留和发展了,其止雨、祛灾祓除的凌厉巫舞部分则与傩舞逐渐合流。

    2020年01期 No.140 47-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 2455K]
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  • 《北京舞蹈学院学报》稿件勘误声明

    本刊编辑部;

    <正>《北京舞蹈学院学报》2019年第6期《中国古典舞剑舞发展历程回顾———张军访谈》一文中,存有两处疏漏:原文第14页中"清风子老师是武当玄武派第十五派传承人"应改为"清风子老师是武当玄武派第十六代传人";原文第18页第五段第一行和第二行中"为海政文工团张小芯编排过剑舞群舞《空谷幽兰》;为首都

    2020年01期 No.140 55页 [查看摘要][在线阅读][下载 152K]
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舞蹈史研究

  • 从经济救助到传统维持——20世纪上半叶寓沪俄侨舞蹈家在沪演出活动研究

    刘红梅;

    20世纪上半叶,大批俄侨艺术家来沪定居,其中部分艺术家系舞蹈家。寓沪俄侨舞蹈家在沪举行多种演出活动,这些演出活动成为他们获得经济收入以及文化认同的重要手段。艺术在此承担的既是一种经济自救的功能,也是一种文化自救或精神自救的功能。俄侨舞蹈家将艺术看作一种寻求生计、寻求文化归属、维持故国传统的一种重要方式。从艺术的价值和意义来看,其于俄侨舞蹈家而言,有着内在的满足经济自救和文化自救的功能;其于俄侨寄居地而言,却有着一种外在的文化传播与文化交流的意义。

    2020年01期 No.140 56-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1129K]
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舞蹈基础理论

  • 从文本到史境:舞蹈图像的辨识、互证与形象阐释

    王海涛;

    图像是历史的记述与镜像,舞蹈研究离不开舞蹈图像的阐释以及图像的历史在场。文章从透析图像文本和回归图像生成的原初状态两个方面入手,试图以舞蹈图像的"形象原型"与"形象演绎"为切入点,厘清两者的逻辑关系。继而确立图像与史境相互塑造的关系,并结合多维互证的材料完成对形象的再认识,以期通过对舞蹈形象的把握和演绎为相关研究提供参考和借鉴。

    2020年01期 No.140 64-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1234K]
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  • 粤北三溪青蛙狮舞锣鼓音乐调查研究

    赵旭超;

    粤北三溪青蛙狮舞分开场行礼、蛙狮玩耍、耍青、埋青及吃青等十个环节,其伴奏锣鼓乐清脆悦耳、变化多端,可分起步、三六九、行板、急板及单锤头等8种锣鼓点,配合着青蛙狮、笑脸佛及灵猴的各种舞姿动作,塑造了鲜明的艺术形象。青蛙狮歌分上、下两句,一曲多唱,歌词内容由领队即兴发挥,讲究押韵,为村民献上美好的祝福,具有浓厚的粤北客家民俗色彩。

    2020年01期 No.140 69-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1061K]
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  • 醒狮表演的礼节研究

    夏志伟;

    本文以礼仪与禁忌的相关理论和田野材料为基础,探讨醒狮表演中的礼节行为,认为醒狮表演时所遵循的礼仪、禁忌与规则,是源于中国传统礼仪文化,并在继承的基础上,再生产出独特的乐舞形式与文化内涵。

    2020年01期 No.140 77-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 485K]
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  • 艺术实践视域下的社区舞蹈资源共享研究

    颜煌;

    文章基于社区舞蹈艺术实践,围绕社区舞蹈管理人育成环境,分析社区舞蹈在公共空间实现资源共享的可行性:政府、社会力量共力关联,公共文化服务政策对主体参与社区舞蹈活动福利的影响。文章认为借助社区舞蹈管理人影响力,可以实现社区舞蹈可持续发展的公共化、公民化、社会化。

    2020年01期 No.140 83-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 270K]
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  • 舞蹈演出市场高质量发展研究

    罗莉;吕明辉;

    近年来,随着文化产业的快速发展,文化因素对经济增长的促进作用不断增强,文化市场繁荣发展,舞蹈演出市场作为文化市场的重要组成部分也呈现较为快速发展的势头。舞蹈演出市场的高质量发展是综合的概念体系,其反映在舞蹈演出场次的增长、演出收入的增加、剧目创作的增长以及从业人员、剧场建设、普及教育等多个方面。随着演出市场发展机制和市场秩序的规范、完善,舞蹈演出市场必将繁荣发展。

    2020年01期 No.140 89-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 740K]
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舞蹈创作研究

  • 楚文化符号在当代舞蹈作品中的呈现与分析

    张逸;张梦妮;

    昔古楚乐舞作为"华夷结合"的集大成者,树立了独具楚地色彩的审美典范,对后世乐舞审美体系影响深远。楚舞在当代舞台的复现,依然是基于对荆楚之地文化特征的整体把握,从而构筑起楚舞在当代的符号形式与表达意义。借助符号学中对符号和意义的双向关系,由对楚文化中表意符号"巫觋文化""水崇拜""尊凤心态"的提炼,延展至对《楚腰》《九歌》《激楚》等当作舞蹈作品中对传统文化符号的舞蹈艺术呈现的分析,以期对传统舞蹈的当代舞台创作进行思考。

    2020年01期 No.140 96-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 294K]
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  • 从奥斯卡·施莱默的《三元芭蕾》看包豪斯之舞的创作要素

    龙一馨;何人可;

    20世纪20年代,奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)加入包豪斯并担任其剧场的形式大师,"包豪斯之舞"逐渐步入了人们的视野。身为画家、雕塑家的他,以其独特的视角和对空间、形式、艺术形象以及"人"的理解,开启了舞蹈创作的新思路。《三元芭蕾》是包豪斯舞蹈最著名的作品之一,也是施莱默探索以"人"为主体,复兴剧场艺术较早的实践。文章从施莱默的创作理念和《三元芭蕾》的解读与归纳入手,分析他的新思路在包豪斯舞蹈创作上所聚焦的要素,为未来舞蹈创作方向提供思考。

    2020年01期 No.140 103-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 789K]
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  • “场景”理论视野下的蒙古族舞蹈创作

    孟超;

    "场景"理论指的是通过对空间中从事具体事项的主体,实现对民族舞蹈在创作、表演、研究上的分析。以朴永光教授的"场景"理论为研究视角看蒙古族舞台舞蹈的创作,大致经历了新中国时期、改革开放初期和深化改革开放三个阶段,完成了从以贾作光、马跃为代表的"类型化"叙事策略到多元的、新生的民族舞蹈创作者"去类型化"的审美嬗变的过渡。创作主体的"场景"在保持不变的基础上,场景和场景之间的互动越加复杂,由此也给蒙古族舞蹈的舞台创作提供了语言再生和探索的可能性。

    2020年01期 No.140 107-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 288K]
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  • 电影中舞蹈身体动作的视觉探析

    李青;

    舞蹈身体动作的设计在电影中具有重要意义。一方面,舞蹈身体动作在电影视听语言中具有身体表现的特殊性;另一方面,电影视听语言对舞蹈身体动作效果及表现方式会产生影响。文中探析了舞蹈身体在电影中的特殊性、舞蹈身体动作在影像中的视觉形式层次及其呈现方式。

    2020年01期 No.140 113-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 259K]
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  • 舞剧编创中的意象创构与表意

    高雅;

    意象理论奠定了中国传统舞蹈中的尽意特征,同时为当代舞剧的创作提供了明确的方法论。它强调基于主体在情景交融中产生的象征生命意味的情感体验,以"象"的提取和塑造为方法,最终达到"意"的传达,相比西方戏剧式的编舞思维更适合中国舞蹈的表达,具有一种诗性的美感。但因"象"有日用而不自知的特点,舞界编导虽常使用但却未能对意象创构与表意形成理论上的自觉。如能对意象理论进行梳理,总结出适合中国舞剧"立象以尽意"的编创方法,形成具有中国艺术品格的表意方式,不仅会对中国舞剧的创作思路带来启发,更能让舞剧创作找到指向中国传统艺术的回家之路,推动舞剧编创由"西化"回到"中国化"。

    2020年01期 No.140 117-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 272K]
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舞蹈教育研究

  • 交叉学科视角下的中国古典舞“提沉”训练

    叶波;张荪;

    呼吸是人生命中必不可少的动作,呼吸方法在各个舞种中都是至关重要的。"气"的流转顺畅是中国古典舞表演非常关键的因素。"气"是个抽象概念,与呼吸近似又不完全等同。本文尝试将人体解剖学介入中国古典舞身韵教学,通过对学生学习体会的反馈调查,揭示这种多学科教学法有益于学生更形象更有效地理解并掌握古典舞的呼吸方法,佐证了舞蹈在高等教育中具备拓展学生感知力与表达力的重要作用。

    2020年01期 No.140 122-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 1612K]
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  • “语境还原”与“语境置换”:中国民族民间舞教学模式的再探索

    潘博;罗成芳;

    任何民间舞蹈动作及形态都是在特定的社会历史文化空间中产生和形成的,一旦脱离具体的历史文化"语境",就会产生曲解甚至误解,使民族民间舞的原生性价值丧失。中国民族民间舞传承与创新的时代命题时刻提醒着当下的舞蹈教育既需要对"本源"的体察,又需要对"支流"的升华。通过语境还原与置换两种方式手段,可实现传统精神与时代审美的深度融合,为民族民间舞时代发展提供现实有效路径,为优秀民族文化艺术的"传承"与"发展"尽到自身应有之作用,为人才的创新能力培养提供切实可行的方法。

    2020年01期 No.140 127-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 263K]
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  • 广东客家席狮舞课程设计的理念与实践

    王虹;

    广东客家席狮舞,原是当地香花僧人做斋时卷席为狮起舞的穿插表演,以其独特的艺术形式和文化内涵成为国家级非物质文化遗产的保护项目。笔者以"惟真求新,与时俱进"的理论,在席狮舞田野调查的基础上,设计广东客家席狮舞课程,赋予其教学形态的新面貌,由此对非遗舞蹈的校园传承与发展提供有益的探索,以及可供借鉴的经验。

    2020年01期 No.140 131-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 2247K]
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