舞蹈学研究的中国学派

• 身体何以叙事：论中国演剧体系中的舞剧教育范式构建

  沈培艺;

  舞剧作为“中国演剧体系”的重要组成部分，以其独特的“舞蹈戏剧语言”超越单纯的舞蹈表演，成为文化传承与艺术创新的关键载体。文章旨在系统阐述舞剧在“中国演剧体系”中的独特价值、功能与学科建构路径，首先梳理中国舞剧从本土化探索到当代繁荣的发展历程，明晰其历史坐标；进而提出舞剧艺术的核心在于“舞蹈戏剧语言”的运用，通过“形象化、性格化、情境化”(“三化”)的创作理念，将身体动作升维为具有戏剧性表意功能的叙事媒介。在此基础上，文章重点探讨中央戏剧学院舞剧系的学科建设成果：一方面，以“中国演剧体系”理论为指引，将“三化”理念与老庄哲学中的“我本具足”“以道观之”等思想相融合，为舞剧表演奠定哲学基础；另一方面，创新性地研发出基于具身认知理论的舞剧表演方法论，通过构建层次分明、可操作化的训练体系，实现角色内心世界到外部形态的精准戏剧化转译，填补国内舞剧表演理论研究的空白。最后，通过分析《咏春》《只此青绿》等作品的国际影响力及中戏舞剧系原创剧目的教学实践，文章阐明舞剧在讲好中国故事、提升文化软实力方面的重要作用，并展望中国舞剧教育通过“理论研究——创作实践——国际交流”三位一体模式培养创新型人才的发展路径。文章旨在为中国特色演剧体系的建构提供坚实的舞剧范式与理论支撑。

  2025年05期 No.177 1-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 1750K]
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• 转向与共生：艺科融合视阈中舞蹈艺术的主体、对象与审美机制

  仝妍;张紫嫣;

  面对动态变化与不断迭代的科技实践和审美实践，舞蹈艺术的创作机制与接受机制正发生转变。在这一转变的场景中，身体的多维度“在场”使得舞蹈艺术主体、对象发生“转向”,与此同时，舞蹈艺术的表达范式、叙事技巧中蕴含着舞蹈与科技融合的协同进化机制，呈现审美体系的“共生”机制。由此，文章基于新的身体观下拓展审视科技时代舞蹈审美的视阈，阐释其“身体-科技”的视觉修辞与审美逻辑，以及其以交互与共生为特征的审美体系的协同进化机制。

  2025年05期 No.177 10-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1555K]
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跨媒介舞蹈创作批评与研究专题

• 跨媒介叙事视角下舞蹈影像对文化传播的扩展与深化——基于电影《只此青绿》的研究

  张梓轩;

  舞蹈影像在舞蹈艺术的表达创新和传播推广方面发挥着重要作用。舞蹈电影《只此青绿》与其所改编自的舞台作品《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》共享同样的主题与叙事内核，但同时，在从舞台作品到电影作品的跨媒介叙事转化中，依托于电影艺术媒介特质的《只此青绿》,因其多元的镜头景别与多样的场景扩展，又成为一部独立于舞台艺术的舞蹈影像作品。中国的舞蹈影像实践因这一次的跨媒介叙事尝试，增进了对中华优秀传统文化有效传播的扩展与深化。

  2025年05期 No.177 17-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 1550K]
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• 舞剧电影《永不消逝的电波》跨媒介创作的探索与创新

  张阳;

  从银幕到舞台，舞台再媒介化，舞剧电影《永不消逝的电波》在创作之初便面临着写实与写意的美学风格之争、线性时空与蒙太奇场景的空间转向、文本叙事还是纯粹形式美感风格追求的三重创作难题。在跨媒介创作语境下，影片对舞剧电影的类型概念作出界定，提出尊重舞台、还原舞剧的创作准则，在解构原有舞台时空的基础上，借由数字技术对舞蹈场面做出了再媒介化表现，形成了新的银幕意象、视效场面和美学风格。文章将从舞剧电影的概念界定、舞蹈场面风格创新、时空解构与重构、文化创新发展等几个维度对影片进行分析，寻找舞台艺术与电影艺术跨媒介生产传播的未来路径与方向。

  2025年05期 No.177 23-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 1643K]
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• 从电影到舞剧的空间叙事转化研究

  许馨桐;刘炼;

  近年来，将电影改编成舞剧的热潮席卷而来，成为舞剧创作的一大亮点。文章以张艺谋电影改编的舞剧作品为研究对象，从空间叙事视角分析电影到舞剧跨媒介叙事的借用与改造。文章指出舞剧沿袭了电影“空间叙事”的显著特性并通过空间构建故事结构、强化语境氛围、延展人物思绪、构筑人物形象、推动情节演进，从而完成自身独特的空间叙事演绎。文章旨在通过跨媒介的叙事转换研究为舞剧叙事表达提供新思路、新方法。

  2025年05期 No.177 30-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 1872K]
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• 舞剧表演与绘画表现的语言机制转换研究——以舞剧《杨家岭的春天》及其关联性创作为例

  于婉莹;孟勐;

  舞剧与绘画在关联性创作上的核心是两种艺术形式间的语言机制转换。舞剧作品《杨家岭的春天》和油画作品《人民的延安》以生动的方式展现创作者在表现“延安精神”这一经典主题时的思想互动，其主要表现为四个方面：第一，主题具身性为两种创作提供文化立场的一致性；第二，时空转换揭示动态与静态叙事在身体表现层面的互补关系；第三，延安木刻版画作为过渡媒介架起情感与视觉的沟通桥梁；第四，观看方式的变迁重塑观众在场性体验的当代立场。关联性创作不仅拓展了艺术表现的深度与广度，也为经典主题的当代诠释与传播提供了系统路径。

  2025年05期 No.177 39-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 2316K]
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舞蹈史

• 礼乐变迁视域下的参军色节制乐舞渊源考论

  张志峰;

  参军色作为教坊演出时勾遣乐人、舞队之官，其节制乐舞职能演变较为复杂，早期渊源在周官之大司乐、乐师、大师等乐官。东周之后由于礼崩乐坏，俗乐大盛，汉唐之际随着乐府、教坊的相继设立，俗乐节制乐舞职官先后经历了协律都尉(协律郎)、参军色的置换。但二者并非一物，协律郎的产生与乐府有关，主要以麾作为节制乐舞的标志；而参军色的产生则与教坊有关，以竹竿子作为节制乐舞的标志。

  2025年05期 No.177 47-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1593K]
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• 唐代韩休墓壁画乐舞图人物服饰考论

  张彬;黄薇薇;

  近年来学界对唐代韩休墓壁画乐舞图的讨论存在较大争论。文章采用图像学的研究方法，从韩休墓壁画乐舞图人物服饰出发，探讨了三方面的内容：首先，对韩休墓壁画乐舞图中男女舞伎、乐伎人物形象进行分析；其次，探讨韩休墓壁画乐舞图中人物服饰与日常服饰的关系，并分析与同时期唐代壁画乐舞图人物服饰的关系及其所呈现的程式化特征；最后，考辨韩休墓壁画乐舞图中人物服饰与其他乐舞服饰的关系。基于此，文章发现韩休墓壁画乐舞图人物服饰来源于日常服饰，但为了表演需要，在日常服饰的基础上进行了部分创新；同时，韩休墓壁画乐舞图人物服饰呈现出乐舞服饰程式化的倾向；此外，韩休墓壁画乐舞图中舞伎服饰与胡旋舞服饰存在明显差异，其并非该舞蹈类型。

  2025年05期 No.177 56-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 2451K]
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• 宋代“蹈舞”考

  张蕊;

  “蹈舞”，亦称拜舞，是中国古代的一种典章礼仪，历经长足发展至宋而完备。“蹈舞”可溯源至战国时期，最初多是表达内心的喜悦之情，之后进入汉代，“蹈舞”逐渐运用到政治场合，用以表达对皇帝的尊敬。至南北朝时期，“蹈舞”便具有了民族融合的特点，经过隋唐时期的稳步发展，于宋代成熟定型，并成为国家官方的礼仪典制。“蹈舞”常常用于朝觐、祭祀、宴飨等正规仪式场合，往往是臣子对皇帝“蹈舞”，以表达内心的尊敬及感恩之情。“蹈舞”常见的动作有礼拜、抃手以及山呼万岁，动作具有繁琐性与程式性的特点，臣民们往往通过多次“蹈舞”来表达内心的愉悦、尊敬、感恩以及对太平盛世的希冀。

  2025年05期 No.177 66-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 1560K]
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• 鸲鹆舞的功能嬗变与美学阐释

  孙继黄;

  鸲鹆舞的起源或与仿生导引存在一定关联，后融入洛阳地区的“百戏”表演之中，属俳优象戏一类。东晋名士谢尚将其带入文人酒宴，使该舞从民间娱乐升华为文士情志的形象代言。唐代以降，随着女伎专业化表演的参与，鸲鹆舞逐渐与酒令、博戏相结合，最终发展为技艺精熟的观赏性舞蹈。鸲鹆舞的演变轨迹折射出古代宴乐舞蹈功能的多重转变，其“放诞任达”的文化性格，更凝结为后人理解魏晋风度的重要文化意象。

  2025年05期 No.177 73-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 1594K]
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舞蹈文化

• “漂洋过海”神话叙事与异态互补——基于南岭走廊过山瑶伞舞的研究

  李婷;李星星;

  对于无文字的民族而言，以神话叙事为内容的仪式及舞蹈往往成为族群共有的记忆形式。南岭走廊中段北侧的蓝山县过山瑶度戒仪式中的伞舞(当地人又称“伞龙舞”),是瑶族“漂洋过海”神话的身体叙事形式之一。文章立足神话叙事的伞舞本体分析，以人及其能动性为中心，关注国家与地方、历时与共时等多重维度的互动关系，揭示“伞龙舞”形成过程背后，包括瑶族的盘瓠信仰、迁徙历史、地方卫所制度、招安政策、瑶汉生计互补以及道教文化传播等因素所促发的瑶汉多元文化互动。瑶族对汉族“龙”的形态及其意义、道教文化的认同和对“伞-龙”异态互补的想象与创造，促成了以“漂洋过海”神话叙事为主要内容的“伞龙舞”生成，表明各民族在历史进程中持续交往、交流与交融，在交融中不断重塑并强化自身特色。民族舞蹈文化之间的互动并非单向同化，而是互补与共生。

  2025年05期 No.177 81-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 1675K]
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• 科尔沁博仪式歌舞文化变迁及阐释

  聂宜楷;耿学刚;

  科尔沁博仪式歌舞承载着蒙古族先民信仰结构、文化空间、身份传承等诸多内涵。从文化变迁视角观之，其文化内核在漫长演变过程中融入了新的特质，在反映精神世界的同时，展现出从“娱神”到“娱人”、从仪轨中心到表演中心的转变。仪式歌舞同自然和谐共生之思想脉络紧密相连，契合着中华民族歌舞的发生、发展、交流，反映了社会结构调整与文化交融的双重动力。

  2025年05期 No.177 90-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 1807K]
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舞蹈创作

• 舞蹈意象叙事的转化路径与当代实践——以《永不消逝的电波》《只此青绿》为例

  顾佩英;

  当代中国舞蹈叙事面临一个根本性的美学难题：如何以高度抽象且富于流动性的身体语言，有效传达“中国故事”所蕴含的深厚历史底蕴与文化内涵。这一难题具体表现为“讲好故事”的时代要求与“舞蹈长于抒情、拙于叙事”的本体特性之间的张力。现有研究或偏重文学性叙事而弱化了身体表达，或侧重形式实验却与宏大主题相疏离，未能圆满解决上述矛盾。文章指出，“意象叙事”是破解该困境的关键路径。该方法根植于中国古典美学“立象以尽意”的思想，依托身体符号所具有的多义性进行艺术传达。文章以《永不消逝的电波》与《只此青绿》为典型案例，系统阐述了意象叙事“感知层→形式层→意义层”的三层生成机制与“破文—转象—织网—合场”的四步转化路径。研究指出，这一方法论体系不仅为两部作品的成功提供了内在创作逻辑支撑，也构建了一种兼具理论深度与实践可行性的中国舞蹈叙事语法，为未来创作提供了重要参照。

  2025年05期 No.177 98-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 1584K]
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• 何以《江南》:舞蹈创作的意象生成与空间实践

  丁琦睿;

  《江南》的创排不仅彰显民族民间舞蹈的地域风格，还展现出剧场舞蹈的审美价值。从意象与空间的维度解读《江南》,分析其蕴含的意象类型、修辞手法及身体轨迹，这不仅涉及舞蹈学的本体研究，还触及美学、文学等多学科的交汇。首先，以“江南风格”的视角来审视，地理、历史、文化三个维度水乳交融，造就了江南别具一格的风格特点，也集中体现于江南舞蹈之中；其次，《江南》展现了典型的泛角色人物意象，不局限于某个具体的江南典故，而是从诗画中提炼出具有代表性和普遍性的形象来展开叙事；第三，基于动觉共享的身体意象构建，是连接作品创作、舞蹈表演和审美评价三重主体的内在纽带；第四，《江南》的空间意象得益于其图底设计的有序。《江南》通过舞蹈语言、身体意象和空间设计，构建了一个超越现实的美学空间，这个空间不只是视觉上的“江南”,还承载着情感与哲学的深度思考。

  2025年05期 No.177 105-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 1875K]
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• 岭南舞蹈创作的视觉意象塑造

  陈燕敏;

  视觉意象是当代舞台舞蹈创作的重要手段，创作者通过综合运用动作、道具、调度、构图等元素，以形式构成整体视觉的“象”,从而传达出丰富、多维的内在之“意”。文章从舞蹈语言、视觉构图、审美形象三个角度，结合诸多案例，探讨岭南舞蹈视觉意象塑造的手法，为岭南舞蹈现代话语体系构建提供路径，助力区域舞蹈创作发展。

  2025年05期 No.177 113-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 1527K]
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• 国标舞表演舞的中国化创作进路

  包蕊;邹阳;翟子悦;郑泽昕;

  国标舞作为一种跨文化的艺术表现形式，经历了从跨文化适应到本土化探索、从中国元素到中国叙事的创作变迁。近年来国标舞创作开始从边缘走向中心，从抒发个体情感的小品转向家国情怀的宏阔叙事。国标舞创作上的文化自觉与积极挺进，是新发展阶段国家建设整体驱动下的自我革新。国标舞艺术作品对于中国精神的追求与诠释，在拓展自身生存空间与发展维度的同时，也体现了其从被动跟随到主动走上中国式现代化文艺道路的转变。

  2025年05期 No.177 118-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 1548K]
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• 跨媒介视域下中国古代物质文化素材舞蹈创作研究

  赵林煜;

  在全球化语境与数字技术革新背景下，以中国古代物质文化为素材的舞蹈创作已成为中华优秀传统文化“两创”实践的典型范式。本文基于跨媒介理论视域，通过对具体舞蹈及舞剧作品的分析，系统探究舞蹈艺术对古代物质文化的转译机制与实践路径。研究发现，此类创作通过“物—身—技”的交互作用，形成三重转译逻辑：在形态维度实现器物造型向身体语汇的符号转换，在叙事层面重构历史断点的文化记忆，在技术场域拓展虚实共生的展演空间。研究进一步揭示，跨媒介协同通过“创造性转化”激活物质遗存的时代价值，经由“创新性发展”构建古今对话的文化生态，为传统文化资源的当代转化提供理论参照，对拓展舞蹈创作模式、增强文化传播效能具有重要启示。

  2025年05期 No.177 123-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 1579K]
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• 传统文化的现代性审美重构——现代舞诗剧《诗忆东坡》的艺术创作

  郑疆;

  作为将中华优秀传统文化与现代舞台艺术手段、现代审美理念紧密结合的创新之作，现代舞诗剧《诗忆东坡》向观众呈现了苏东坡诗词中蕴含的中国精神内核，找寻当代人与苏东坡的精神契合点并予以写意式的呈现。该剧是一部具有国际化视野的作品，融合多种艺术语言，以独特的现代舞语汇打开探索中国传统文化的通道。文章从编导沈伟的艺术学习背景着手，探析其积淀而成的独特东方美学理念，并从身体语汇的东西特质融合、宋代美学的舞台形式建构，以及东坡精神内核的当代勾连三个方面，探析现代舞诗剧《诗忆东坡》对于传统文化的现代性审美重构。

  2025年05期 No.177 130-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 1554K]
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舞蹈教育

• 中专中国舞教学剧目教材及课程的价值、建设原则和教学模式

  袁莉;

  文章聚焦中专中国舞教学剧目教材及课程建设，针对当前“训练与实践脱节”“模仿复制”等问题，提出建设中专中国舞教学剧目教材及课程的核心价值在于通过剧目实践整合基础技能、培养职业能力及强化文化认同，目标是培养复合型舞蹈人才。教材建设遵循基础性(典型舞蹈语言习得)、职业性(分阶段素养养成)、创新性(内容重构与动态传承)三原则；教学模式创新包括打破复制惯性、社会实践导向及数字化辅助教学；评价体系强调技术、艺术、职业三维度及过程性评价(占比超60%)。文章尝试为中国舞中职教育提供“教材—教学—评价”一体化解决方案。

  2025年05期 No.177 135-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1525K]
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• 身体感知的现代舞编创教学实践

  石志如;

  文章聚焦于面向师范生的现代舞编创课教学。课程以培养师范生审美和人文素养为教学目标，期望为学生搭建现代舞身体认知及艺术精神的知识结构，培养创造性思维。文章以梅洛-庞蒂“身体图式”理论为切入点，通过课堂上的观察、学生具体实践和学习日志等，确认身体的觉察能力与感受力对师范生编创能力培养的重要性，提出以聚焦“感知”的教学设计路径。

  2025年05期 No.177 140-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1555K]
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• 舞蹈赋能来华留学生文化适应效能的作用机制研究——基于PLS-SEM路径与IPMA矩阵分析

  林琳;李圣锋;

  文章基于跨文化适应理论，探讨舞蹈对来华留学生跨文化适应的作用机制。对北京高校421名留学生开展问卷调查，采用PLS-SEM与IPMA进行分析。研究发现：参与意愿是跨文化适应的核心因素；内容满足与社会满足对参与意愿的提升优先级最高，过程满足需针对性优化；艺术沟通能力对内容满足与参与意愿可正向调节。未来通过优化舞蹈内容设计，强化过程体验，建立艺术沟通能力培养模块，可系统性提升留学生跨文化适应效能。

  2025年05期 No.177 146-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 1940K]
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• 中国民族民间舞的城市社区教学实践——以朝鲜族舞蹈为例

  张轶男;

  随着综合国力的提高与社会经济的发展，当前中国社会的主要矛盾已然转变为“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。“美好生活需要”是全方位、多层次的，不仅包括更高品质的物质生活，也体现为精神层面的更高追求。舞蹈作为实现大众美育的重要载体，始终在人民社会生活中占据重要地位。聚焦于“人”本身及其“社会生活”,舞蹈除强身健体的基础职能外，对促进人们精神健康，帮助实现个人价值，加强人际情感连接等也具有可挖掘的价值。文章通过实际调研，挖掘成人群体的舞蹈学习诉求，结合笔者学习经历与实践，以朝鲜族舞蹈作为成人课程的初步教学内容，通过回顾前期调研、课程理念与教学设计，探索朝鲜族舞蹈与成人爱好者群体间的文化契合点与具体融合方式，提出“内观·身体·舞蹈”的教学环节，提炼朝鲜族舞蹈“呼吸引领”“外柔内韧”“群体共舞”三个文化元素，并总出结教学方法如冥想入境法、呼吸导引法、意象构建法、展示互评法、以舞交互法。最终，根据学员反馈与分析，对这一实践做出价值总结与反思。

  2025年05期 No.177 157-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 1602K]
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• 北京2025北京国际舞蹈院校芭蕾舞比赛暨舞蹈展演

  <正>为推动全球舞蹈教育的交流、合作与共融,由北京市教委主办、北京舞蹈学院承办的“2025北京国际舞蹈院校芭蕾舞比赛暨舞蹈展演”于10月21日至27日在京举行。来自21个国家和地区的114名选手同台竞技,按甲、乙、丙三组展开半决赛与决赛,共决出一等奖7名、二等奖8名、三等奖8名以及“北京舞蹈学院大奖” 1名。本刊特撷一等奖与“北京舞蹈学院大奖”得主的舞姿剪影,与读者共飨芭蕾视觉盛宴。

  2025年05期 No.177 2+165-168页 [查看摘要][在线阅读][下载 2088K]
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• 2020-2025北京舞蹈学院“十四五”期间教学基本功大赛获奖教师风采

  陈汐;

  <正>~~

  2025年05期 No.177 169页 [查看摘要][在线阅读][下载 265K]
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